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La bellezza da tutto il mondo: ci sono super ingredienti e beauty trend che hanno un paese d'origine ma che ormai hanno valicato i confini e si sono affermati nel mondo. Abiby, talent scout di prodotti must have, suggerisce 5 segreti beauty da altrettante parti del mondo per un viaggio attraverso la bellezza dal Brasile all’Australia, passando per Marocco, Giappone e Francia. In attesa di grandi viaggi...
Il segreto beauty dal Sud America: la cheratina
Presente naturalmente nei capelli, la cheratina è una proteina che, a causa del passare del tempo e degli agenti esterni, tende a diminuire rendendo la chioma più fragile e spenta. Per correre ai ripari il consiglio arriva direttamente dal Brasile, dove prodotti a base di cheratina fanno da sempre parte della hair beauty routine e vengono utilizzati in particolare per contrastare l’umidità e i danni causati dallo smog o dalla lunga esposizione al sole. Le proteine della cheratina districano, idratano, eliminano l’effetto crespo, prevengono e trattano le doppie punte, proteggono dai danni ambientali e donano un effetto setoso e lucente alla chioma.
Il segreto beauty dall’Africa: l’Olio d’Argan
In Marocco i rituali di bellezza affondano le radici negli ingredienti offerti dalla terra e tra questi c’è l’Olio di Argan, una sostanza estratta dai semi dell’Argania spinosa, pianta tipica del sud del paese. In particolare, l’Olio di Argan è un ingrediente preziosissimo per la salute della pelle, perché, grazie all’alta concentrazione di antiossidanti, vitamine A ed E e di omega-6, è un potente emolliente e antirughe naturale. 
Il segreto beauty dall’Oceania: la papaya
La papaya è una potentissima alleata per nutrire e lenire la cute durante e dopo l’esposizione al sole e lo sanno benissimo in Australia, dove è presente in moltissimi prodotti dedicati agli amanti del surf. Questo frutto, in particolare, è ricco di vitamine A, E e C, ha proprietà idratanti e nutrienti e aiuta a contrastare non solo l’invecchiamento cutaneo, ma anche acne e brufoli. Nel doposole protegge contro gli sfregamenti, reidrata la pelle esposta al sole, ripara le labbra e lenisce bruciori, gonfiori e pruriti dovuti alle punture di insetti.
Il segreto beauty dall’Asia: il make up “nude look”
Nel mondo del beauty i nuovi trend arrivano dal Giappone e strizzano l’occhio al minimalismo, complici anche le nuove abitudini dettate dall’utilizzo costante della mascherina, che ha spinto le donne di tutto il mondo a dedicare molto meno tempo al make up. I prossimi mesi, quindi, saranno dettati da un trucco minimal e dall’effetto nude, per uno stile più naturale, ma ugualmente impeccabile e d’effetto. 
Il segreto beauty dall’Europa: l’idratazione contro la maskne
L’uso della mascherina non ha spinto solo a ridurre il trucco, ma anche a prestare più attenzione allo skincare per combattere la tanto temuta maskne, l’acne da mascherina. L’aiuto, in questo caso, arriva dalla Francia dove spopolano spray e prodotti idratanti per rinfrescare e pulire il viso durante la giornata. 

La Pop Art è un modo di amare le cose diceva quel genio eclettico di Andy Warhol. E la sua straordinaria creatività ha cambiato non soltanto il mondo dell’arte ma ha avuto anche una straordinaria influenza sulla musica pop. L’incontro tra queste due differenti espressioni artistiche avvenne nel 1966 quando Warhol vide la rock band sperimentale dei Velvet Underground; quello che esprimevano attraverso la loro musica era secondo Warhol, molto simile a quello che lui stesso esprimeva nella sua arte. La band si era appena esibita ed era stata contestualmente licenziata in tronco, lo spettacolo a giudizio degli organizzatori era stato eccessivamente volgare e sopra le righe. Warhol e i Velvet Underground si incontrarono ai tavoli del Cafè Bizarre nel Greenwich Village a New York e quello fu soltanto l’inizio, da lì il via degli anni di collaborazione alla Factory, che sarà messa a disposizione da Warhol come sala di prova.
La copertina dell’album di debutto dei Velvet Underground, disegnata proprio da Andy Warhol divenne una vera e propria icona, a volte sostituendo il titolo del disco, spesso semplicemente chiamato “banana album”. La copertina originale era leggermente diversa da come la conosciamo oggi. Infatti, la buccia era adesiva e si poteva staccare, rivelando una banana di colore rosa, al di sotto, con una evidente allusione sessuale. Il tutto accompagnato dalla scritta “Peel slowly and see”, sbucciare lentamente e vedere. L’idea di Warhol per la copertina fu considerata assolutamente geniale dalla Verve Records, che aveva acquistato i diritti di distribuzione del disco, motivo per cui investirono moltissimo per acquistare una macchina capace di produrre quello che l’artista aveva richiesto. L’allusione sessuale era però difficile da realizzare e allungava moltissimo i tempi di distribuzione, così negli anni ritornò ad essere semplicemente la banana gialla che possiamo trovare oggi in qualunque negozio di dischi.
Il disco contiene pezzi famosissimi ed intramontabili come Sunday Morning, I’m Waiting For The Man, Femme Fatale, Venus In Furs, Run Run Run, Heroin, There She Goes Again, I’ll Be Your Mirror, solo per citarne alcune. Contrariamente a quanto si possa pensare, il disco non andò affatto bene, The Velvet Underground & Nico registrò nei primi 5 anni la vendita di non più di 30.000 copie. Ciò nonostante l’importanza avuta nella storia della musica fu epocale. Senza quel disco, forse, non ci sarebbero stati il punk, la new wave e tutto il rock alternativo degli anni a seguire. Per questo motivo alcuni, come Brian Eno, sono convinti che “ciascuno di quei 30.000 che l’hanno comprato hanno fondato una band“.
Tra le opere pop che verranno esposte alla Galleria Restelliartco in Roma dal 28 maggio al 31 luglio, all’interno della Mostra “Pop sounds good” spicca la cover con la celebre banana in un rarissimo esemplare firmato da Warhol e, fatto ancora più importante una tra le pochissime con la cover adesiva. All’interno degli spazi espositivi della Galleria anche altre opere di Warhol come i “Kellogg’s Frosted Flakes” del 1979, i “Kellogg’s Rise Krispies” del 1988 , quindi le celeberrime serigrafie delle Campbell’s Soup “Vegetarian Vegetable” e “Hot Dog Bean” della Sunday B. Morning - After Warhol, 2015, lo “Skulls” rara opera del 1976, la banconota da “Centomila Lire” anni ’80, la banconota dei “2 Jefferson Dollars” del 1976 e le “Marilyn / This is not by me” della Sunday B. Morning edizione del 1970.

I momenti più importanti della lotta per i diritti Lgbtq in 60 anni ma anche tanti percorsi intimi di discriminazioni e violenze subite, contrastate con coraggio e solidarietà, per vivere la propria identità sessuale senza doversi nascondere. Un racconto in sei episodi, tra straordinario e a volte inedito materiale d'archivio e testimonianze, dagli anni '50 all'oggi, firmati da cineaste e cineasti queer (Tom Kalin, Andrew Ahn, Cheryl Dunye, Anthony Caronna Alex Smith, Yance Ford, e Ro Haber) che scandisce Pride, la docuserie in Usa su Fx in occasione della Giornata internazionale contro l'omofobia, la bifobia e la transfobia (17 maggio).
   
In ogni decade "che abbiamo affrontato era evidenziare le lotte ma anche l'amore e la gioia, la felicità che la comunità Lgbt era in grado di vivere - spiega la showrunner Alex Stapleton, negli incontri in streaming della testata Deadline per i Contenders di stagione nelle categorie documentario e programmi 'unscripted' (dalle docuserie ai reality game,ndr ) -.
    Un equilibrio che abbiamo cercato anche nell'episodio sugli anni '50, particolarmente duro". Dalla testimonianza fra gli altri, di Madeleine Tress, licenziata da un lavoro governativo perché omosessuale, alla storia del senatore democratico Lester Hunt, che si suicidò dopo l'arresto del figlio con un uomo che si prostituiva. Si è puntata l'attenzione sugli attivisti, "anche quelli meno conosciuti, per comprendere la loro vita e il contributo che hanno dato al movimento e su figure di spicco come l'afroamericano Bayard Rustin (1912 - 1987), che ha "combattuto per i diritti civili su ogni livello in questo Paese" aggiunge Stapleton. "Molti pensano che il movimento gay sia iniziato con Stonewall (gli scontri fra gruppi lgbt e la polizia di New York nel 1969, dopo l'ennesima irruzione degli agenti in un locale gay) - spiega la coproduttrice esecutiva Christine Vachon, una delle più importanti e influenti produttrici indie. Volevamo invece mostrare le tante forme di resistenza di persone così diverse che hanno partecipato alla lotta per i propri diritti prima e dopo Stonewall". 
   

Vere e proprie sfere trasparenti, che offrono praticamente tutte le comodità di una camera di hotel, ma al posto delle pareti e del soffitto si ammira il cielo stellato durante la notte e ci si sente immersi nella natura. Le strutture gonfiabili sono provviste di mobili di design, tende e biancheria pregiata, peculiarità che non si possono trovare in un semplice campeggio: sono i Bubble Hotel, sono ancora pochi in Italia - si trovano in Piemonte, Toscana, Lombardia, Basilicata, Liguria, Puglia, Umbria - ma sono una novità di tendenza, di cui si è parlato alla Bit Digital Edition in una ottica di turismo esperienziale sempre più importante.
A Satriano di Lucania in provincia di Potenza, in un contesto turistico in forte espansione, con una vasta offerta di escursioni di carattere naturalistico (trekking, torrentismo, passeggiate a cavallo), avventuroso (il ponte alla Luna di Sasso di Castalda si trova a pochi minuti dalla struttura) e anche enogastronomico si trova Atmosfera Bubble Glamping, un progetto che nasce dalla voglia di valorizzare un terreno di famiglia in Basilicata, abbandonando la frenetica vita nella Capitale per realizzare il primo Bubble Glamping d'Italia. E' stato progettato con la massima attenzione agli aspetti naturalistici e realizzato attraverso interventi di valorizzazione del territorio a basso impatto ambientale. Nella struttura si produce energia pulita attraverso un impianto fotovoltaico, acqua calda dal sole con un pannello solare termico, le acque nere vengono trattate in loco da una fossa biologica che la re-immette nell'ambiente pulita, è stata abolita la plastica monouso e si usano solo prodotti e fornitori a Km0. Le Bubble Room sono prodotte con materiali di altissima qualità, certificati e omologati, per questo possono resistere a tutti i tipi di temperatura esterna e dotate di ogni comfort all’interno. Il Glamping è aperto tutto l'anno, con qualsiasi condizione metereologica, anche con la neve, semplicemente rimodulando il sistema di riscaldamento interno. L’arredamento aggiunge una nota glamour all’esperienza naturalistica, con pezzi di design contemporaneo abbinati ad elementi di recupero provenienti dalla vecchia masseria di famiglia. Il bagno privato, a un passo dalla Bubble Room, è realizzato con la massima attenzione al comfort, proprio perchè il glamping è camping + glamour, quindi le comodità non devono mancare. L’area privata esterna è dotata di vasca idromassaggio riscaldata e di spazio relax con tavolo, sedie e maxi pouff. La colazione viene servita direttamente in camera, all'interno di cestini da chic-nic in vimini. I nomi delle Bubble Room richiamano gli elementi naturali presenti sul posto. Folium, la prima bolla, aperta da luglio 2019, in onore delle foglie delle querce del bosco dove è posizionata. Lapis, inaugurata nel 2020, che rimanda alle pietre naturali usate per realizzare la sua pavimentazione esterna.
Nei dintorni di Bergamo, in cima a colline con viste mozzafiato nelle Prealpi bergamasche, natura e relax sono i protagonisti: un posto, il Relais de Cesari a Borgo Ticino, poco distante dal Lago Maggiore, per dimenticarsi le noie, i rumori, lo stress e la frenesia della quotidianità cittadina. Si soggiorna in “bolle” trasparenti, una serie di piccole costruzioni in cui si ha la possibilità di dormire ammirando il panorama circostante. Un fantastico modo di passare notti romantiche sotto le stelle in una struttura confortevole.

Sul portale Bubble Emotion le nuove strutture in Ligura, provincia di Imperia, in Piemonte a Ponte Ticino e in Toscana a Marina di Bibbona: standard di tutto comfort in location attrezzate.

I Bubble Hotel sono un poco diversi, più lussuosi, del gampling che è una evoluzione lusso del campeggio: sono entrambi comunque concetti vicini di vacanze esperienziali a contatto con la natura. Nell'immagine qui sotto la cupola geodetica di Relais dei Cesari, gampling a Borgo Ticino

Sul Monte Cornacchia, a un’altitudine di circa 900 m, nella località del Lago Pescara di Biccari, in Puglia, la Bubble sotto il cielo stellato, in mezzo alla natura. La sfera di Biccari è stata concepita e realizzata in Belgio da un team di designer e progettisti che hanno voluto dare una svolta al concetto di pernottamento nella natura. La bubble room propone il comfort di una stanza di hotel, ma con la suggestione delle pareti e del soffitto trasparenti, per sentirsi completamente immersi nella natura. All’interno della bolla, che misura circa 20 mq, è presente un letto matrimoniale, ma se richiesto è possibile aggiungere un ulteriore posto letto per poter permettere il soggiorno anche alle famiglie con bambini.
In Umbria c'è Casale MilleSoli - Strada Mugnano Poggio Montorio - Perugia. Un igloo trasparente, una tenda sospesa per dormire sotto una coperta di stelle e vivere un' esperienza di «tree camping»

In Piemonte c'è anche Gaia's Spheres B&B a Gorzegno (CN), nel cuore dell’autentica Alta Langa: un soggiorno a stretto contatto con la natura, nel silenzio, immersi nel verde, lontano dal caos della città. Gaia’s Spheres rappresenta perfettamente il “glamping”, il campeggio di lusso a contatto con la natura. Una forma di turismo ecosostenibile e responsabile che unisce l’immersione nella natura a 360 gradi, senza dover rinunciare alle comodità, allo charme di una struttura ricettiva d’eccellenza. Ognuna delle sfere mette a disposizione un accogliente spazio di circa 20 mq, nel quale gli ospiti hanno a disposizione un confortevole letto matrimoniale ed una zona relax dalla quale è possibile godere di una splendida vista sul territorio circostante.

“Un uomo dotato di genio non fa errori, poiché sono voluti da lui stesso per aprire le porte della scoperta”: con queste parole James Joyce definisce il concetto di genio che a maggio vede la sua massima espressione con la nascita di personaggi storici che hanno cambiato per sempre il destino dell’umanità e le sorti del mondo attraverso le scoperte e pensiero. La tematica del genius risulta di interesse mondiale perché coinvolge tutto il globo grazie ad approfondimenti, analisi, studi e persino classifiche. A proposito di graduatorie, World Population Review elenca i paesi più smart del 2021, partendo dalla prima in classifica, ovvero Singapore con un Q.I. medio della popolazione pari a 108. Al secondo posto si piazza Hong Kong con un quoziente intellettivo medio pari a quello del primo classificato, ma appartenente ad una popolazione più grande di ben 2 milioni rispetto a Singapore stesso. Chiude il podio la Corea del Sud con un quoziente pari a 106. Buone notizie per l’Italia che, a livello globale, si classifica settima (1° in Europa) con un QI medio pari a 102, davanti a UK (100), Germania (99), Francia e USA (98).
Dalle nazioni ai singoli geni, anzi al genio di Albert Einstein che l’11 maggio 1916, ben 105 anni fa, anche grazie al suo Q.I. di 160, enunciò la teoria della relatività. Se celeberrime sono le sue scoperte in ambito scientifico, un aspetto meno noto riguarda la capacità di aver costruito la sua genialità nel corso degli anni: nonostante lo scetticismo degli insegnanti e la bocciatura all’esame del Politecnico di Zurigo, lo scienziato, grazie al costante lavoro e alla curiosità innata, elevò le proprie conoscenze e riuscì ad effettuare scoperte straordinarie. “Il nostro genio è per l’1% talento e per il 99% duro lavoro”, con queste parole Einstein definisce il concetto di genius, una tematica, le cui basi fondanti sono state confermate ed ulteriormente approfondite, durante l’evento TEDx Trento, da Massimo De Donno, fondatore di GenioNet e ideatore di Genio in 21 Giorni, il corso di formazione sul metodo di studio personalizzato, distribuito in oltre 50 sedi tra Italia, Spagna, Svizzera, Inghilterra e Stati Uniti. “Stando a diversi studi elaborati e diffusi negli ultimi anni, si è giunti alla conclusione che il genio non è un dono della natura insieme al quale veniamo al mondo, bensì la combinazione di abilità, istruzione, formazione di alto livello e una montagna di lavoro ed esercizio – afferma Massimo De Donno – Più cresciamo e ci allontaniamo dall’infanzia, meno importante sarà l’impatto della genetica sul nostro quoziente intellettivo e sui nostri risultati. Perciò, gli elementi che accrescono il nostro genio sono le modalità con cui spendiamo la nostra vita, l’atteggiamento, i comportamenti che adottiamo, le abitudini create e, infine, i nostri focus giornalieri”.
Curiosamente maggio è il mese dei geni, non è solo il mese in cui celebrare Einstein e la sua teoria della relatività: Mark Zuckerberg (14 maggio 1984, 37 anni) che viene definito da Popular Science come individuo dotato di un “genio indistruttibile”: il creatore di Facebook, a cui è stato dedicato anche il film “The Socialnetwork”, è riuscito a costruire in soli 17 anni un impero di quasi 2 miliardi di follower. Passando al cinema, Mike Colter, attore tra i tanti di “Million Dollar Baby”, parla, durante un’intervista rilasciata a Ora TV, del genio del regista Clint Eastwood (31 maggio 1930, 90 anni), concentrandosi, in particolar modo, sulla fiducia e sulla capacità del noto regista di rendere ogni attività più “comfortable” del previsto. E ancora, in ambito musicale, la rivista americana Rolling Stone presenta Bob Dylan (80 anni il 24 maggio) come “un genio letterario” in grado di “scrivere non soltanto musica e poesia, ma anche storia” e ciò viene certificato anche dalla vittoria del Premio Nobel per la Letteratura nel 2016. The ArtDesk, invece, si concentra sulla figura di Sigmund Freud (6 maggio 1856), “un genio del mondo moderno, riconosciuto per la sua precoce e feroce intelligenza”. Per concludere, non poteva mancare la letteratura e, soprattutto, non potevano mancare due “over the top geniuses” come Dante Alighieri e Nicolò Machiavelli. Il primo viene analizzato, in particolar modo, in relazione al suo capolavoro, ovvero la “Divina Commedia”, realizzata e scritta attraverso un linguaggio complicato, difficile da tradurre persino in inglese e ciò sarebbe frutto del “genio supremo dello stesso Dante”. L’Irish Times, invece, si preoccupa della figura di Machiavelli, definendo il suo “Principe” affascinante e frutto di una mente geniale.
A proposito di mente geniale, interviene nuovamente Massimo De Donno che identifica i tre pilastri o elementi fondamentali per lo sviluppo, la crescita dell’intelligenza e della genialità. “Il primo elemento da tenere in considerazione quando si parla di genialità è sicuramente il nostro atteggiamento, ovvero l’insieme di convinzioni che ci possono spingere a migliorare ulteriormente le nostre caratteristiche. Il secondo pilastro è costituito da un insieme di tecniche ed esercizi, ovvero dai «fondamentali dell’apprendimento», così analizzati e definiti da Massimo Arattano, primo ricercato del Consiglio Nazionale delle ricerche di Torino. Il terzo ed ultimo pilastro è la personalizzazione del metodo: ciò su cui si focalizza la mia ricerca e il lavoro di un team di formatori esperti, è la possibilità di fornire una «cassetta degli attrezzi», ovvero un insieme di input che possono aiutare a sconfiggere i propri mostri e ad abbattere le barriere che possono limitarne l’apprendimento. In quanto esseri umani siamo nati per apprendere e alla domanda «geni si nasce o si diventa?» non c’è una risposta, bensì una scelta, la nostra scelta di migliorare e crescere giorno dopo giorno”, conclude De Donno.

 Ecco, infine, la top 10 degli “smart countries” del 2021 secondo World Population Review:

1) Hong Kong: 108

2) Singapore: 108

3) Corea del Sud: 106

4) Cina: 105

5) Giappone: 105

6) Taiwan: 104

7) Italia: 102

8) Svizzera: 101

9) Mongolia: 101

10) Islanda: 101

Per chi ama vivere en plein air, sono di tendenza le cucine da esterno perfette per trasformare il giardino, il terrazzo o la zona piscina in eleganti e sofisticate aree gourmet. Il design incontra funzionalità ed estetica dando vita a cucine outdoor dal fascino esclusivo, pensate su misura, componibili e munite di lavabi, vani a giorno, cassetti e ripiani; tutte con ricercate finiture in acciaio o in legno. Realizzate con materiali resistenti ai graffi, all’umidità, al calore e agli agenti atmosferici. Le cucine per esterno sono durevoli e garantiscono le stesse comodità di una cucina indoor come quelle proposte da grandi firme come Talenti e Roshults sulla piattaforma Mohd.

Il gusto del buon cibo, il piacere della compagnia degli amici, il sole della bella stagione.
E se anche non c'è la possibilità di installare una vera e propria isola di cucina all'esterno tutto il resto, dagli accessori come piatti e posate alle strutture si sceglie da collezioni sempre più raffinate per l'outdoor dining con tavoli, sedie e poltroncine di design. Tra i brand Paola Lenti, Driade, Dedon, Roda, Emu, Vondom, Tribu, Ethimo, Unopiù.

(ANSA) - ROMA, 16 MAG - "Entro il 2 giugno faremo un open day nel Lazio per gli studenti che affronteranno gli esami di maturità. Pensiamo sia importante far svolgere in tranquillità gli esami. La gran parte del personale docente e non docente avrà avuto il vaccino ed è importante che lo abbiano anche i maturandi". Lo spiega all'ANSA l'assessore alla Sanità del Lazio Alessio d'Amato sulla campagna di vaccinazione in vista degli esami di maturità. "Pensiamo sia importante far svolgere in tranquillità gli esami di maturità. La gran parte del personale docente e non docente avrà avuto il vaccino, ed è importante che lo siano anche i maturandi. Stiamo studiando le modalità operative, sicuramente utilizzeremo la app dell'open day tre click dopo 48 ore il vaccino", aggiunge. (ANSA).
   

La 65esima edizione dell’Eurovision Song Contest 2021, l’evento canoro più popolare in Europa, si svolge a Rotterdam presso l’Ahoy Arena e vede coinvolti 39 Paesi. La prima semifinale è prevista per la serata del 18 maggio, la seconda il 20 e il gran finale sarà trasmesso sabato 22 maggio. L’edizione 2021 sarà ricordata anche perché è una delle prime manifestazioni in tutto il mondo che può ospitare il pubblico, all’interno dell’Arena potranno infatti trovare posto 3500 spettatori per ciascuno show.
L’organizzazione dell’evento spetta al Paese del cantante che vince l’edizione precedente: quest’anno tocca ai Paesi Bassi, visto che nel 2019 l’olandese Duncan Laurence si aggiudicò la prima piazza, davanti all’italiano Mahmood. Nel 2020 l’Eurovision Song Contest non si è tenuto. Sarà appunto Duncan Laurence a dare inizio alla prima semifinale, il 18 maggio, con il brano “Feel Something”, pubblicata nel 2020 e scritta con il famoso dj olandese Armin van Buuren. Duncan tornerà sul palco anche per la serata finale, che si terrà sabato 22. Per l'Italia ci sono, dopo la vittoria al festival di Sanremo, e tra i favoriti per la vittoria, i Maneskin.
Ecco alcune iniziative e progetti che daranno visibilità internazionale a Rotterdam e coinvolgeranno fan di tutto il mondo.
Villaggio Eurovision
Le porte virtuali dell'Eurovision Village Online sono aperte ai visitatori di tutto il mondo dal 15 al 23 maggio. Questa piattaforma online è la prima versione virtuale al mondo dell'Eurovision Village in cui fan e spettatori si possono immergere nel mondo 3D dell’evento e seguire i concerti. https://www.eurovisionvillage.com/
Semaforo ABBA
Appositamente per l'Eurovision Song Contest, la città ha installato dei semafori che trasformano l'attraversamento di un incrocio in un momento di festa. Appena scatta il verde, gli omini del semaforo iniziano a ballare e cantare la canzone degli ABBA "Waterloo", grazie alla quale vinsero l'Eurovision Song Contest nel 1974.

Jeangu Macrooy immortalato in un murale dall'artista visivo Tymon de Laat
All’artista olandese di origine surinamese Jeangu Macrooy è stato dedicato nei pressi dell’Ahoy un enorme murale “Birth of a new age“ dal titolo della canzone che Jeangu Macrooy eseguirà per conto dei Paesi Bassi il 22 maggio all’ Ahoy. Lo sguardo speranzoso di Jeangu è focalizzato sull'orizzonte e sul futuro, con “la luce del nuovo giorno che brilla sul suo viso”, secondo De Laat. Lo sfondo è caratterizzato da molte forme vegetali, che rappresentano la diversità della società e che sono libere di crescere in qualsiasi direzione desiderino. Il murale fa parte di un più ampio progetto di street art chiamato #UpStreet in cui diversi artisti europei lavorano insieme per creare un'opera d'arte collettiva su sei grandi container marittimi.
Artisti rivestono la città / Sing Along City
Il duo di artisti olandesi VollaersZwart ha rivestito edifici iconici e spazi pubblici della città con testi delle canzoni e i colori delle bandiere dei Paesi partecipanti all’Eurovision Per realizzare la tela sono state utilizzate vecchie bandiere nazionali e altri materiali riciclati. Il grande striscione, che parte dalla Stazione Centrale e termina ad Ahoy, è lungo 6 chilometri!
Taste of Rotterdam
Basato su storie ispirate dagli abitanti di Rotterdam, come la cantante Shirma Rouse, Tymon de Laat e Sabine Biesheuvel, Taste of Rotterdam offre una prospettiva della cucina locale e dei piatti del grande chef Terry Priem. Insieme a lui è stato creato un libro di cucina che contiene 39 piatti locali dei Paesi che partecipano all'Eurovision Song Contest. Il ricavato dalla vendita del libro sarà devoluto al ristorante Fröbel gestito da persone con disabilità. Un luogo dove hanno l'opportunità di fare davvero la differenza nella nostra società e - attraverso la formazione - possono non solo svilupparsi, ma anche fare ciò che amano con molta passione.
Riciclo di materiali / Open Up To The Future
La Rotterdam del futuro è senza rifiuti solidi urbani. Una ragione in più per includere il riciclo come presupposto importante nel bando di gara per i nuovi arredi della città. Uno dei risultati più sorprendenti riguarda tutte le tele usate in città durante il Festival, fatte di vecchie bandiere nazionali o di materiali riciclati. Le bandiere e gli striscioni saranno riciclati in nuovi prodotti di plastica dopo l'evento. Inoltre stilisti olandesi hanno lavorato per trasformare le vecchie bandiere dei Paesi in articoli di moda, che verranno presentati in una sfilata al museo Boijmans Van Beuningen e successivamente esposti nel nuovo museo Depot Boijmans.
Campagna internazionale #SWINGALONG ’
Per celebrare l'Eurovision Song Contest 2021, Rotterdam Partners, in collaborazione con il Comune, presenta 'Rotterdam. #SWINGALONG ’: campagna internazionale basata su una coreografia accattivante sulla quale poter ballare, grazie a un originale videoclip promozionale. I fan del Song Contest di tutto il mondo potranno ballare grazie a una proiezione immersiva che li porterà magicamente e a grandezza naturale sul World Port Building di Rotterdam. La campagna ha preso il via il 13 aprile ed è condivisa su Instagram, YouTube, Facebook e TikTok

 "Un parco giochi delle emozioni", così il direttore creativo di Gucci Alessandro Michele definisce l'esperienza multimediale immersiva che per per il 100/mo anniversario del brand arriva a Firenze celebrando la visione creativa della maison: è Gucci Garden Archetypes, una esplorazione della visione caleidoscopica del designer tra musica, arte, viaggio, cultura popolare. Da Tokyo a Los Angeles, dal Northern Soul al maggio ’68, la mostra curata dallo stesso Michele vede protagonisti mitici costruttori di arche, esploratori intergalattici, cavalli, ballerini, angeli e alieni. “Ho pensato che fosse interessante accompagnare le persone in questi primi sei anni di viaggio, invitandole a percorrere un attraversamento nell’immaginario, nella narrativa, nell’inaspettato, nel colpo di scena, nel luccichio. Ho creato un parco giochi delle emozioni che sono le stesse delle campagne pubblicitarie, perché proprio queste sono il racconto più esplicito della mia visione.” , racconta Alessandro Michele.

 

Tecnologia all’avanguardia, elaborate lavorazioni a mano e un innovativo interior design: tutto per creare una sequenza di diversi mondi immersivi, disegnati da Archivio Personale, lo studio di design che ha trasformato la visione di Alessandro Michele in spazi narrativi che riflettono e valorizzano l’unicità della sua estetica. Si accede alla mostra attraverso quello che sembra un centro operativo dietro le quinte; i visitatori si trovano davanti a uno split-screen che manda immagini in tempo reale della mostra che stanno per vedere. All’interno, un susseguirsi di spazi tematici e corridoi danno vita all’intricato world-building di 15 campagne di Gucci.

La campagna per gli ‘audaci, i brillanti e i belli’ dei rossetti di Gucci Beauty viene trasformata in una extravaganza multi-screen in cui si viene abbagliati da ogni parte dal sorriso imperfetto della cantante punk Dani Miller, che ha completamente stravolto le convenzioni del mondo della bellezza.
Gli spettatori entrano anche nel profumato paradiso floreale di Gucci Bloom, un giardino immaginario nascosto che diventa luogo di libertà per le tre star della campagna, l’attrice Dakota Johnson, l’artista e fotografa femminista Petra Collins e l’attrice, modella e donna trans Hari Nef. Carismatico e non convenzionale, questo gruppo di donne ha proposto per la prima volta la visione, nuova e inclusiva, della femminilità secondo Alessandro Michele.
In una stanza, una proiezione circolare crea la sensazione immersiva di essere “in pista” con i ballerini di Northern Soul che hanno preso parte alla campagna Pre-Fall 2017. Il casting, composto interamente da persone Nere, viene descritto da Michele come un “omaggio all’eleganza e alla creatività della Black culture”. Mettendola in primo piano, la campagna rispondeva all’esigenza di una più equa rappresentazione della comunità Nera nel panorama della moda.
L’omaggio della campagna Pre-Fall 2018 alla gioventù parigina del ‘maggio ’68’, in occasione del 50° anniversario, viene evocata da una scalinata ricoperta di graffiti, che collega i due piani degli spazi. Per la Primavera-Estate 2018, l’artista interdisciplinare Ignasi Monreal ha creato, in quasi 900 ore di minuzioso lavoro, un gigantesco murales dipinto a mano che ricopre mura e soffitto. In un’altra parte, 150.000 lustrini ricoprono le pareti in un’accecante reinterpretazione del viaggio a Tokyo della campagna Autunno-Inverno 2016, mentre un diorama sullo stile di quelli museali fa da guida alle creature, agli alieni e agli esploratori del viaggio nello spazio della campagna Autunno-Inverno 2017.
Le collezioni ossessive della campagna Autunno-Inverno 2018 riempiono invece uno spazio terra-cielo in cui i visitatori sono circondati da scaffali colmi di migliaia di farfalle nelle teche, centinaia di orologi a cucù, parrucche colorate e sneakers. Gli ospiti possono anche ritrovarsi nel bagno del nightclub anni ’80 del set berlinese della campagna Primavera-Estate 2016, e dietro le quinte di una tentacolare villa modernista, quella del ‘party del secolo’ della campagna Cruise 2020.

I visitatori possono inoltre sfidare un labirinto di specchi per entrare in una casa maestosa come quella della campagna Cruise 2016, fare un salto nel mondo epico della comunità di costruttori di arche della Cruise 2019 e fare un giro sulla metro di Los Angeles in una carrozza uguale a quella che è apparsa nella campagna Autunno-Inverno 2015, la prima di Alessandro Michele.
Il catalogo di Gucci Garden Archetypes sarà la continuazione di questo viaggio nell’immaginazione di Alessandro Michele, un vero inventario della creatività in mostra e una collezione di immagini e sorprese, il tutto accompagnato da testi originali di personalità della scena culturale come il critico Achille Bonito Oliva, il filosofo Emanuele Coccia, l’artista e ricercatrice Anna Franceschini, il curatore Antwaun Sargent e l’advisor per la sostenibilità e la cultura Shaway Yeh.
Coerentemente con il lavoro di Gucci nella ricerca in campo digitale, sarà disponibile anche un tour virtuale su Gucci.com, che offrirà la possibilità di visitare la mostra. 

La pandemia, tra le tante cose,  ha modificato notevolmente le abitudini di acquisto e di consumo degli italiani, anche in ambito cosmetico, spingendo all'acquisto on line. Alla luce dei cambiamenti dell’ultimo anno innescati dal Covid 19, oltre alle normali evoluzioni delle tendenze di mercato, quali sono i prodotti in ambito beauty e cosmetica maggiormente cercati su Amazon.it? La società Witailer (network internazionale di Amazon Global Selling) ha analizzato il settore: a marzo 2021 la categoria bellezza pesava il 4.4.% sul totale delle ricerche effettuate dagli utenti su Amazon.it.  I dieci prodotti maggiormente cercati negli ultimi mesi sono stati: creme per il viso (4,8% delle ricerche totali della categoria), detergenti ed esfolianti per il viso (4,4%), smalti in gel per unghie (6%), piastre per capelli (3,8%), creme per il corpo (3,6%), Eau de Toilette per uomo (1,5%), shampoo (2,5%), unghie finte e accessori (3,1%), pennelli per il trucco (2,9%) e infine mascara (1,6%). Interessante notare come gli smalti in gel per unghie, nonostante siano tra i top 10 prodotti più cercati, abbiano comunque vissuto una lieve decrescita rispetto allo stesso periodo del 2020, segno che - probabilmente - si tratta di un trattamento che con la riapertura di parrucchieri e centri estetici le consumatrici hanno preferito fare dall’estetista e non da sole a casa. Tra le sottocategorie con le performance peggiori - se confrontate con Marzo 2020 - vi sono: tinte permanenti per capelli, maschere per il viso, lime e buffer per unghie, attrezzatura per Nail Art e infine set per manicure , con volumi di ricerca in calo dal -30% al -90%. Viceversa, tra i “search terms” (ovvero i semplici termini riportati dagli e-consumer nella barra di ricerca di Amazon) con la crescita maggiore nel periodo Marzo 2021 vs Marzo 2020 vi sono: piastre per capelli onde (crescita di 200 volte), cerchietto per capelli bambina (crescita di oltre 50 volte) e infine bigodini per capelli (crescita di circa 50 volte). Sul fronte capelli si evince che dal parrucchiere si va per servizi come la tinta, mentre per la piega si ricorre al fai da te, da qui il boom delle piastre.

Analizzando i “search terms” delle prime tre categorie più cercate è interessante notare quali brand cercano direttamente gli e-consumer: per quanto riguarda gli smalti in gel per unghie, questo è elite99, per quanto riguarda le piastre per i capelli spicca la GHD seguita dai brand Remington e Imetec, per quanto concerne invece le creme per il viso tra i top brand più desiderati vi sono Lierac, Collistar, Yves Rocher, Rilastil, Florence e Jowae. 

Scelti i titoli e gli argomenti, per i nostri 566.743 adolescenti (il dato include i privatisti, Miur 2021 per Ansa) è il momento di scrivere le tesine per l’esame di terza media che si svolge, per tutti gli istituti, dal termine dell’anno scolastico ed entro il 30 giugno. Si segnalano ansia e scoraggiamento alle stelle per gli studenti in previsione della loro prima vera prova della carriera scolastica che capita in un anno difficile fra distanziamento, mascherine, quarantene e didattica a distanza a singhiozzo. Il Covid li ha resi più tristi e demotivati. Di pari passo con l’aumento delle preoccupazioni è caccia a soluzioni rapide con una vasta offerta di tesine già belle e pronte offerte da siti internet e sui social (in primis TikTok e YouTube, sui siti dedicati agli studenti e perfino sui portali delle case editrici). C’è anche chi la tesina la scrive su richiesta e gli elaborati includono mappe concettuali, indici, photogallery e diapositive di presentazione. Per non parlare dei genitori chini sui testi ad aiutare i figli. Che esame sarà quello del 2021? Copiare lavori già fatti aiuterà a far calare l’inquietudine? Copiare si o no? Per scacciare i cattivi umori dei ragazzi ecco le indicazioni di dirigenti ministeriali e i suggerimenti pratici dei loro professori.
“L’ansia cresce di giorno in giorno, - racconta Elisa, 13 anni di Roma. - Avrei voluto avere più tempo per prepararmi. Invece abbiamo avuto l’ok dei prof ai nostri argomenti e scalette solo l’8 maggio ed ora ci restano poche settimane per realizzare la tesina. Nel frattempo abbiamo appena terminando le prove Invalsi e i prof organizzano verifiche a raffica. Ho solo il weekend per dedicarmi a un lavoro che volevo sentire più mio invece mi sento stanca, demotivata e anche seccata. E' stato un brutto anno e so che questa è la mia prima prova importante, avrei voluto affrontarla con più calma”.
“Questo è stato ancora un anno difficile a causa del Covid. Siamo stati molto soli, mi ritrovo alla fine dell’anno con la sensazione di dover fare una corsa per consegnare la tesina entro l’8 giugno. Abbiamo poco tempo, - ribatte Eleonora, 14enne di Milano.
“La tesina? L’ho trovata pronta online dove è pieno di tracce, diapositive già fatte e sulle chat ti danno anche molti altri suggerimenti in diretta. Farò qualche aggiustamento per renderla diversa e spero di essere capace di fare un esame migliore - confida Valerio, 13 enne di Roma.
Quali aiuti hanno a scuola i ragazzi per compilare il lavoro che li attende? Risponde Maria Rosa Silvestro, dirigente tecnico presso la D.G. per gli Ordinamenti scolastici e la valutazione del sistema nazionale di istruzione del ministero dell’istruzione: “È previsto che i docenti forniscano agli alunni supporto e indicazioni per predisporre al meglio l’elaborato che potrà riguardare una o più discipline. La collaborazione tra alunni e docenti è fondamentale. C’è tempo fino al 7 giugno per ideare, realizzare, ma anche correggere l’elaborato. Sono tante le modalità che gli alunni possono scegliere per il proprio elaborato: testo scritto, presentazione anche multimediale, mappa o insieme di mappe, filmato, produzione artistica o tecnico-pratica o strumentale”.
Le tesi si trovano pronte online. I docenti controlleranno l’autenticità del lavoro che i ragazzi presenteranno a giugno? Afferma Silvestro: “ L’elaborato, la cui tematica è stata condivisa con i professori, deve essere un progetto originale, che l’alunno realizza in base alle proprie capacità, competenze, inclinazioni. Perché cercare in rete quando si può mettere in mostra tutte le proprie capacità? I professori sapranno valorizzare al meglio la creatività dei propri alunni. Non è corretto copiare lavori già pronti. Gli alunni si devono impegnare a rielaborare le conoscenze acquisite, ad organizzarle ed esporle nel miglior modo possibile. Così ogni esame sarà un successo”.
“Noi docenti sappiamo benissimo che in internet ci sono lavori pronti. Si trovano anche sui siti delle case editrici. Non avremo il tempo pratico di accertare e controllare in internet se le tesine saranno o no autentiche perché le riceveremo pochi giorni prima dell’inizio degli esami, - precisa Chiara Maffei, docente di lettere alla scuola secondaria di primo grado I.C. Indro Montanelli di Roma. - Invece lavorare a questo elaborato è una occasione di crescita che nutre l'autostima se fatto da sé. Io personalmente penso anche che copiare sia un’arte se si fa bene, ovvero rendendo tua quella traccia di altri, elaborandola e presentandola con padronanza e capacità nel rispondere alle domande che i professori faranno all'esame il lavoro passerà bene. Copiare invece senza metabolizzare, arricchire e mettere del proprio lascia lacune e incertezze perciò la verità salterà fuori”.
Come stanno gli allievi alla fine di questo anno, sono pronti per l’esame? Risponde la professoressa Maffei: “Rispetto agli esami del 2019 ed escludendo le esposizioni online che abbiamo svolto lo scorso anno, vedo dei ragazzi demotivati, davvero stanchi. Non mi sembrano preoccupati, piuttosto li sento moralmente molto giù, con meno vivacità. Confermo che l’isolamento, la Dad a singhiozzo, la mancanza di momenti ricreativi comuni ha inciso negativamente su questo anno. Molti adolescenti hanno vissuto crisi familiari accentuate dallo smart working dei genitori, molti altri hanno molte più difficoltà economiche che incidono notevolmente sul loro stato. Chi era più fragile inoltre non ha potuto recuperare anche se abbiamo lavorato in presenza Il Covid si fa sentire e li ha anche resi preoccupati”.
Professoressa Maffei, quale suggerimento dà ai ragazzi per la preparazione dell’elaborato e per l’esame alle porte? “Dico loro che questa è la loro prima occasione di realizzarsi, di fare in prima persona. Ai genitori dico di motivarli ma lasciarli fare da soli, non lavorare la loro posto. E’ un momento di grande crescita personale, in cui scopriranno i loro punti deboli e quelli forti, impareranno a mettersi alla prova, cresceranno nel vero senso della parola. Non li valuteremo con voti aridi ma analizzando questo percorso, i progressi di crescita individuale. E’ l’occasione per avere più sicurezza di sé, per esprimersi, per rapportarsi con noi docenti da adulti nell’esporre i loro lavori. Più faranno un lavoro genuino e originale e più aumenterà la loro autostima”.

Bridgerton raddoppia. In attesa della seconda stagione (e delle successive terza e quarta già annunciate),  Netflix annuncia lo spin off, una nuova miniserie prequel dedicata alla gioventù della regina Charlotte . Non ha ancora un titolo ufficiale e racconterà l’ascesa della giovane Charlotte, un personaggio che non è nei romanzi di Julia Queen. Potrebbe essere scritta direttamente da Shonda Rhimes oltre che prodotta con Betsy Beers e Tom Verica e raccontare le vicende giovanili di Violet e Lady Danbury personaggi che da adulti gli spettatori della serie più vista della piattaforma già ben conoscono. A interpretare la regina è Golda Rosheuvel. Il personaggio, la regina di colore, è fra i più amati, ma anche fra i più discussi della serie. Bela Bajara, responsabile della divisione global Tv di Netflix, ha detto che «molti spettatori non avevano mai conosciuto la figura della Regina Charlotte prima di Bridgerton e sono entusiasta di poterla espandere». L’obiettivo è portare ai fan lo stile e la qualità che hanno amato nella serie che racconta il competitivo e dorato mondo della nobiltà britannica del periodo Regency fra balli a Mayfair e palazzi a Park Lane.
La seconda stagione di Bridgerton intanto è sul set, senza il bel Regé-Jean Page nei panni del Duca di Hastings.

Impaziente, a volte irascibile, e con un'ossessione dei dettagli che spesso richiede molto tempo prima che siano prese delle decisioni. E' un Joe Biden inedito quello che emerge dalla descrizione della sua giornata fatta dal New York Times. Dietro la calma apparente del presidente più anziano della storia americana, con i suoi 78 anni, ci sarebbe un lavoro meticoloso dietro le quinte per riuscire a trasmettere quell'atteggiamento calmo, rassicurante e diretto quando parla agli americani, compreso quell'intercalare che gli fa spesso usare espressioni colloquiali come quel "c'mon,man!" divenuto un suo marchio di fabbrica.
    Ogni mattina il suo arrivo nello Studio Ovale è verso le 9,30, dopo aver fatto dell'esercizio fisico per tenersi in forma, compresa una piccola passeggiata con Champ e Major, i due pastori tedeschi della first couple. Estenuanti (così si racconta tra le mura della Casa Banca) i briefing e le riunioni con i consiglieri del presidente e gli esperti, con Biden che non si stanca mai di fare domande e si altera quando le risposte che riceve non sono complete o per lui soddisfacenti. Non rari i rimproveri verso i suoi collaboratori: niente a che vedere con gli scatti d'ira di Donald Trump, ma spesso ad essere redarguiti sarebbero anche i ministri del suo governo.

    Quattro, scrive il New York Times, le persone che per tutta la giornata sono a disposizione del presidente, quelle che partecipano a tutte le decisioni e con cui spesso Biden si intrattiene telefonicamente la sera prima di andare a dormire: il capo dello staff della Casa Bianca Ron Klein, i consiglieri politici Mike Donilon e Bruce Reed, e il responsabile legislativo e amico di lunga data del presidente, Steve Richetti. Colpisce nel resoconto del Times l'assenza della vicepresidente Kamala Harris. C'è invece Jill Biden, la first lady sempre al fianco del marito, come una presenza costante nelle giornate di Biden sono le nipoti, con le quali parla al telefono ogni giorno lasciando sempre lo stesso messaggio vocale a chi non risponde: "Se ti capita chiamami".
    La cena è alle 7: il presidente va pazzo per la pasta al sugo, la first lady preferisce pollo o pesce grigliato. E se Biden è astemio e beve solo acqua e Gatorade all'arancia, la moglie Jill viene descritta come un'amante del vino, "un'enofila di prima categoria". Le passioni di Biden sono poi il gelato al gusto vaniglia e cioccolato, i cereali, le mele e le verdure. Ma guai a fargli mangiare dell'insalata prima di presentarsi in pubblico: odia farsi fotografare col verde tra i denti. 

Le parole sono importanti. Si dice da sempre ma se nel vocabolario on line della Treccani alla voce donne si trovano sinonimi o declinazioni come "puttana", "cagna", "zoccola", "bagascia", e varie espressioni tra cui "serva" per fare degli esempi, forse c'è un problema. Da ora chi cercherà sul vocabolario online della Treccani la voce 'donna' non troverà più tra i sinonimi quelle parole offensive quali 'cagna'. No non è la trama di un film distopico, ma la realtà italiana. Informa della notizia un articolo di Repubblica che dà un altro dettaglio importante: il cambiamento dell'Enciclopedia italiana è stato sollecitato da un dibattito tra un gruppo di attiviste e la direttrice stessa del vocabolario Treccani ospitato sulle pagine dello stesso quotidiano". Così ha commentato la deputata Rossella Muroni, capogruppo alla Camera di FacciamoECO - Federazione dei verdi. "Possiamo plaudire alla prima volta di una donna alla guida del Cnr o alla guida dei servizi segreti, fare sinceri auguri di buon lavoro alla Carrozza e alla Belloni, ma è evidente che è ancora lunga la strada per raggiungere la parità di genere nel nostro Paese e che questa sfida passa dall'educazione e da un cambiamento culturale". 
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La Repubblica aveva pubblicato una lettera indirizzata all'Istituto dell'Enciclopedia Italiana Treccani per chiedere di eliminare i riferimenti sessisti che compaiono nel sinonimo della parola "donna" della versione online del vocabolario. Firmata da cento persone, tra le quali Laura Boldrini, Michela Murgia, Imma Battaglia, Alessandra Kustermann, Elly Schlein, assessora regionale, e anche la vice direttrice generale Banca d'Italia Alessandra Perrazzelli, più un gruppo di attiviste guidate da Maria Beatrice Giovanardi, l'italiana che ha ottenuto che l'Oxford Dictionary modificasse in chiave non sessista la definizione di "woman" grazie ai risultati della petizione “Change Oxford Dictionary’s Sexist Definition of ‘Woman'" lanciata nel giugno del 2019 che ha raccolto 35.000 firme.

"Brilla per assenza - si leggeva nella lettera riportata da Repubblica - qualunque espressione positiva che raffiguri la donna in modo altrettanto completo e aderente alla realtà, come per la definizione di uomo: donna d'affari, donna in carriera, etc… Inoltre l'assenza sotto la voce "uomo" di parole quali "uomo violento", "uomo poco serio", "orco", "ometto", "omaccio", "omuccio", "gigolò" rischia di apparire come un'incongruenza, se non addirittura una discriminazione, a fronte del "dovere di registrare" e descrivere il "patrimonio lessicale italiano" che la Treccani rivendica nel giustificare le sue scelte. I vocabolari, i dizionari dei sinonimi e contrari, le enciclopedie sono strumenti educativi di riferimento e la Treccani.it, in quanto tale, è consultata nelle scuole, nelle biblioteche e nelle case di tutti noi. Ed è anche una fonte linguistica italiana tra le più visibili. Chiediamo cortesemente pertanto all'Istituto della Enciclopedia Italiana fondata da Giovanni Treccani S.p.A. che: in prima battuta elimini i vocaboli espressamente ingiuriosi riferiti alla donna, limitandosi a lasciarli sotto la lettera iniziale di riferimento; inserisca espressioni che rappresentino, in modo completo e aderente alla realtà di oggi, il ruolo delle donne nella società. Ciò non porrà fine al sessismo quotidiano, ma potrebbe contribuire a una corretta descrizione e visione della donna e del suo ruolo nella società di oggi".
Cecilia Robustelli, la linguista italiana più presente nel dibattito teorico e nell’attività di supporto alla pubblica amministrazione nella creazione di linee guida per un uso non sessita della lingua ha osservato: «L’italiano attuale testimonia molti tentativi di eliminare tutti quegli usi della lingua che possono dare della donna un’immagine negativa, come provano i numerosi convegni e corsi di formazione finalizzati a richiamare i parlanti a una maggiore consapevolezza del potere simbolico del linguaggio. La situazione è in movimento, ma il piatto della bilancia che la tradizione aveva appesantito di usi linguistici sessisti si va lentamente alleggerendo».
La Treccani ha cambiato in un certo senso opinione: in un approfondito articolo sul sito Treccani aveva osservato, in risposta alla lettera di Maria Beatrice Givoanardi: "Il dizionario assume di rappresentare il patrimonio lessicale nelle sue difformi componenti. Io, lettore, troverò la seria definizione di ciò che il singolo elemento lessicale significa e indicazioni utili per capirne le caratteristiche d’uso. Il dizionario non seleziona il lessico in base a giudizi o pregiudizi morali. Come è da rigettare l’idea di uno Stato etico, così è da rifiutare quella di un “dizionario etico”. Se la società e la cultura esprimono negatività attraverso le parole, un dizionario non può rifiutarsi di documentarle...Il dizionario ci fa sapere qual è la realtà del nostro lessico. Noi, come parlanti, persone civili, cittadini, donne e uomini, forti di tale conoscenza, ci adopereremo per usarlo (o non usarlo) nei più corretti e civili dei modi, se ne saremo capaci. Il male non sta nel prendere atto che essa esiste, ma nella eventuale decisione di usarla.... Cogliamo senz’altro la sollecitazione critica nel senso di rivedere con attenzione quanto abbiamo fatto finora e di mettere con più chiarezza in rilievo la presa di distanza dalle parole che pure, per dovere, come abbiamo cercato di chiarire, è nostro compito registrare. Starà poi alla coscienza personale di ciascuno valutare se esistano contesti e situazioni in cui, nell’attuale società, adoperare certe parole sia una dimostrazione di intelligenza e di civiltà.».

"Sono molto contenta, è un risultato molto importante culturalmente". Così Monia Monni, assessora all'ambiente della Regione Toscana, che poco più di due mesi fa aveva firmato la lettera aperta con cui si chiedeva di rimuovere la parola 'cagna' e non solo fra i sinonimi della parola 'donna' sul vocabolario online della Treccani.
"Ho aderito volentieri all'appello - spiega Monni - per storia personale e per convinzione, e sono contenta che si cominci a smuovere qualcosa anche nella Treccani: era sconvolgente che nell'enciclopedia con la 'e' maiuscola ci fosse una definizione così offensiva". Un risultato che, per l'assessora toscana, "non cambia da subito la vita delle donne, ma i cambiamenti partono sempre dalla mentalità, e speriamo che questo Paese progredisca verso una cultura più rispettosa e paritaria".

Non guardare le altre persone. Sedersi vicino al conducente o sostare accanto ad altre donne. Camminare a passo svelto nei corridoi del metrò deserti e rinunciare a salire sul bus nelle ore serali, meglio un taxi. Farsi venire a prendere alla fermata da amici o parenti o parlarci al telefono cellulare mentre si abbandona la stazione. Questi fra i più frequenti e spontanei stratagemmi messi in atto dalle donne di tutte le città del mondo alle prese con le molestie maschili sui mezzi di trasporto pubblici. Sono identiche le testimonianze raccolte sulla baia californiana, a Milano o a Roma in occasione di nuove campagne di informazione appena nate per combattere le molestie sessuali contro le donne sui mezzi di trasporto pubblici.

Si è parlato molto di catcalling - il malcostume di rivolgere apprezzamenti e molestie per strada a donne e ragazze a passeggio, una cosa decisamente sgradevole e purtroppo affatto anacronistica - ma in Italia non è reato. Al contrario le avances sugli autobus, dai palpeggiamenti all'essere pedinate dopo, da quello esibizionista a quello che fissa sono vere e proprie molestie e sono reato, per quanto non se ne parli dando anche questo per scontato come prassi sociale: previsto all’articolo 660 del Codice penale, il reato di Molestia e disturbo alle persone è punito con l’arresto fino a 6 mesi o con l’ammenda fino a 516 euro. Secondo il dettato normativo le molestie possono avvenire con qualsiasi mezzo e in tutti i luoghi pubblici e aperti al pubblico come, per l’appunto, la strada o il bus.
Il fenomeno interessa moltissime adulte e ragazzine che prima o poi subiscono avances, osservazioni volgari, commenti, insulti, insinuazioni, malignità, carezze e contatti indesiderati e che spesso diventano comportamenti ancora più violenti. Esiste praticamente da sempre ed è inter generazionale: nonne, madri e figlie unite in queste brutte esperienze ancora attuali oggi. Il problema è globale correndo lungo le linee e le fermate dei mezzi insieme al malcontento femminile che aumenta ma, al contrario di quanto accaduto fino ad oggi, diventa reazione in modo collettivo perché l’unione può davvero fare la forza. Dalle stazioni del metro di West Oakland, California, a quelle spagnole e tedesche fino agli autobus di Milano e Roma parte una ondata di reazioni capitanata da giovani donne, artiste, studentesse e giovani politiche impegnate socialmente e che, da native digitali, conoscono bene i social e li usano per denunciare.
Slogan, messaggi, accordi con le forze dell’ordine e con i gestori delle linee metropolitane, uso di videocamere, telefoni cellulari e App smascherano i comportamenti violenti e condividono esperienze e supporto fra di loro. Faranno la differenza?
Emblematica l’esperienza della giovane molestata su un bus a Genova le scorse settimane. Il sopruso è stato denunciato con un post sui social, poi con una lettera inviata alle cronache locali, al sindaco e al Governatore della regione e infine con una raccolta di firme su change.org (che ha superato le 10mila adesioni in una settimana). L'autrice di tutte queste azioni è Benedetta Castellaro, 23 anni, amica di Kimberly, la vittima delle molestie. Al racconto di Benedetta sono seguite le denunce di molte altre ragazze che avevano subito esperienze simili e che ora, unite, chiedono “il finanziamento di progetti e campagne di sensibilizzazione che, coordinati dai centri antiviolenza presenti sul territorio regionale, avranno lo scopo di informare ed educare i cittadini alla violenza di genere e alla molestia sessuale; corsi informativi e educativi obbligatori per le forze dell’ordine, per gli e le autisti/e di AMT Genova, e per i dipendenti Trenitalia; l’affissione su ogni mezzo di trasporto pubblico AMT di cartelli informativi dove verrà indicato il comportamento da seguire in caso si dovesse essere vittima o spettatore di molestia sessuale, e le informazioni di contatto immediato con i centri antiviolenza presenti sul territorio genovese”.
In via sperimentale a Milano e Roma è appena nata la campagna #Mezzipertutte, organizzata da Arianna Vignetti, cofondatrice di Roadto50%, progetto europeo per il riequilibrio di genere in ambito politico, e da NextStop. organizzazione dedicata al fenomeno delle molestie sui mezzi pubblici. La campagna vuole ‘sensibilizzare l'opinione pubblica su un argomento che è stato a lungo un tabù. Nessuno ne parla quindi il problema non esiste: lo sappiamo, perché spesso siamo stati molestati sui mezzi pubblici ma abbiamo scelto di non parlare’ .
“Le molestie in luoghi pubblici sono una piaga sociale. Next Stop vuole che ogni membro della comunità si senta sicuro e a suo agio nell’affrontare molestie sessuali e aggressioni sessuali, come testimone o vittima, - spiegano le attiviste sul portale www.nextstopmi.com – le molestie sessuali pubbliche basate sul genere si verificano in un continuum a partire da parole, stalking e contatti indesiderati che possono portare a crimini più violenti come lo stupro, l’assalto e l’omicidio”. Con l’obiettivo di estendere la campagna a Genova, Torino e alle altre città italiane oltre che in Germania e Spagna, l’iniziativa approfondisce il problema vissuto dalle donne attraverso sondaggi, fornisce supporto e proposte di reazioni e punta a creare alleanze con i Comuni e i gestori dei trasporti, come Atac, Cotral, Trenitalia e Atm.
Come affrontare i molestatori? Gli strumenti da mettere in campo ci sono
Migliorando l'illuminazione e la sistemazione del decoro pubblico alle fermate che lo necessitano e che vengono segnalate attraverso il sondaggio dell’organizzazione #mezzipertutte. Presenza di guardie giurate nei sotterranei e nelle gallerie delle stazioni metro, spesso molto lunghe e deserte soprattutto a partire dalle 19 fino alle 6 del mattino, presenza di polizia a bordo delle linee di autobus in superficie e più addetti, anche all'interno di alcuni vagoni prestabiliti che le viaggiatrici possono individuare. Inoltre realizzazioni di fermate con coperture interamente trasparenti, App per segnalare il livello di sicurezza dei diversi mezzi pubblici, segnalazione dei numeri utili di emergenza a cui rivolgersi in caso di emergenza o sensazione di pericolo indicati anche su stickers da attaccate sulle pareti delle stazioni della metropolitana e dei treni, oltre che ai capolinea e alle fermate degli autobus. Inoltre QR code dove poter denunciare direttamente e in tempi brevi in caso di molestie. A suon di ‘Tutti (mezzi) per uno, mezzi per tutte! Viaggiare in sicurezza è un nostro diritto’ le attiviste di #mezzipertutte hanno anche stilato l’identikit dei molestatori e, per ogni profilo, anche i suggerimenti per reagire se si è vittime o testimoni. Si va dal fissatore al pedinatore, dal cat caller al pole dancer, dall’estensionista all’esibizionista, dal palpeggiatore al sussurratore, dall’appoggiatore all’asciugone.

Il tam tam delle donne stufe corre e la testata americana Vogue Teen racconta il fenomeno con i commenti delle sue giovani lettrici che sono le testimonianze attraverso le quali si percepisce la vastità del fenomeno e la voglia di combatterlo. Il mese scorso, come riferisce anche Vogue Teen, l’americana Alliance for Girls ha condotto un sondaggio nella baia di San Francisco rivolto alle esperienze di centinaia di studentesse di origine afro-americana che sono le vittime principali di molestie sulle linee di trasporto pubblico. Il 45,3 per cento delle ragazze non si sente sicura sugli autobus e il 10% ha subito molestie di genere. Dal sondaggio risulta anche che la maggioranza delle persone che frequenta gli autobus è stato testimone di episodi del genere. La ricerca è stata presentata  in occasione di una nuova campagna di sensibilizzazione per la prevenzione delle molestie organizzata da molte comunità e associazioni femminili insieme alla compagnia delle linee di trasporto pubbliche della baia californiana. La nuova campagna , ‘Not One More Girl Banner’ ha visto il coinvolgimento di giovani artiste di spicco molto impegnate nel miglioramento della ‘trama’ sociale. Anyka Barber, Direttrice di un noto e vivace spazio culturale che fonda l’arte con la vita di tutti i giorni (e i cittadini) nei quartieri di Oakland, ha guidato la strategia culturale dell'iniziativa insieme ad artiste impegnate sul territorio, come Nisha Sethi di Berkeley, per realizzare poster, cartelloni pubblicitari e installazioni sulle facciate delle stazioni BART e nei vagoni ferroviari di tutta la baia. Molte altre donne afferenti a gruppi come Alliance for Girls, Black Girls Brilliance e Unity Council, hanno coinvolto moltissimi giovani nel progetto che, a partire dal gennaio scorso, realizzano sessioni di ascolto per ragazze, workshop e campagne informative con gli studenti (dai 9 ai 24 anni) dei distretti scolastici locali, oltre a un continuo svolgimento di iniziative di arte narrativa in giro per la baia californiana. La compagnia dei trasporti, insieme alle forze di polizia, ha fornito a conducenti e dipendenti apposite App di segnalazione immediata di attività sospette alle forze dell’ordine.

In casa, la luce è fondamentale: definisce gli spazi, esalta l’arredamento, armonizza i colori e ci fa percepire un ambiente come più ampio o più regolare. È tramite la luce che creiamo l’atmosfera e il comfort di un ambiente, quel suo carattere che fa sentire a casa non appena varchiamo la porta. Secondo l'ultimo report Houzz and Home, le luci da interno sono state infatti uno degli acquisti più popolari nei progetti di ristrutturazione di più del 31% dei proprietari di casa mentre il 14% ha anche investito in luci da esterno. Illuminare è ormai sinonimo di arredare.
L'Unesco ha istituito il 16 maggio la Giornata Internazionale della Luce, un'occasione per svelare le soluzioni luminose che meglio si prestano ad agevolare la nostra vita in casa. Molto spesso infatti, quando si scelgono i punti luce si commettono errori inutili che possono generare sprechi di elettricità illuminando insufficientemente uno spazio o, al contrario, eccessi con conseguente affaticamento della vista e consumo energetico. Ecco i consigli dei professionisti di Houzz per rendere la nostra casa non soltanto più pratica e funzionale, ma anche più bella.

In cucina
La cucina è uno spazio operativo, ricco di utensili e postazioni per la preparazione dei piatti ed è per questo che in questo ambiente è importante che l’estetica si combini con funzionalità e praticità. Le giuste fonti luminose devono essere posizionate soprattutto sul piano cottura che deve essere ben illuminato per permettere le necessarie operazioni di pulizia e per evitare spiacevoli incidenti. Molto utilizzati di recente, i faretti ad accensione automatica all’interno di pensili e cassetti, utili a illuminare spezie e utensili quando serve. Dal punto di vista tecnico, i professionisti  suggeriscono un illuminamento base di almeno 300 lux distribuiti nelle diverse aree di lavoro. Inoltre, è bene cercare di non utilizzare in prossimità dei lavelli soluzioni luminose sensibili al contatto con sostanze liquide.
In soggiorno
Il soggiorno è il luogo in cui si trascorrono i momenti di relax e in cui si ricevono gli ospiti, oltre che la stanza di cui facciamo più uso. Gli specialisti consigliano perciò di evitare sia luci troppo forti, sia troppo deboli, così come punti luce orientati verso il divano. Un uso combinato di luce diretta e diffusa può fare al caso vostro. Applique a emissione diretta/indiretta, ad esempio cubi o fasce che creano una luce più morbida e d’atmosfera. Negli ambienti ricchi di colore, è meglio evitare le luci multicolor che possono creare ulteriore confusione cromatica, a vantaggio di tonalità neutre. Viceversa, in ambienti arredati con tonalità chiare, è consigliabile creare effetti ombra/luce per spezzare la monotonia e conferire carattere all’ambiente. L'illuminazione è davvero una scienza precisa che si mescola con l'arte, un professionista può ricavare il meglio dai tuoi spazi.

In sala da pranzo
Spesso di grandi dimensioni o comunicante con altri ambienti, la sala da pranzo con il suo tavolo è il simbolo dell’ospitalità e il fulcro stesso della famiglia. In questo contesto, è la lampada a sospensione a farla da padrone. Allo stesso modo, è bene evitare gli spot orientati sul tavolo ma provenienti da zone limitrofe al tavolo. L’effetto sarebbe sgradevole e “abbagliante”. I professionisti dicono no a luci colorate o troppo forti che altererebbero le sembianze dei piatti e no a sospensioni troppo basse che impedirebbero di vedere i commensali. In molti progetti sulla piattaforma Houzz, vengono utilizzate lampade a sospensione che danno centralità all’ambiente, oppure, in molti hanno optato per il posizionamento di più spot di luce a gradazione differente, così da poter gestire la quantità di luce, ma anche il mood dell’ambiente, in base all’occasione. In generale, bisogna evitare contrasti o ombre nette, privilegiando una luce omogenea.
In bagno
Piccolo o grande che sia, cieco o finestrato, è importante non trascurare la luce in questo spazio. Fondamentale è la disposizione dello specchio, è proprio in base ad essa che vanno decisi i punti luminosi, cercando di evitare il più possibile l’utilizzo di fonti luminose alle spalle di chi si specchia. I professionisti suggeriscono plafoniere e applique che forniscono luce a tutto l’ambiente, meglio se indiretta per evitare contrasti forti. Inoltre, anche se un bagno illuminato con luce calda e fioca può sembrare più accogliente e d’atmosfera, non sembrerà mai così funzionale e pulito come lo sembrerebbe con l’applicazione di soluzioni con tonalità di luce chiara.
In camera da letto
Quando si progetta l’illuminazione per la camera da letto, l’errore che va evitato è quello di esagerare con i watt. Spesso infatti si illumina la camera come fosse lo studio o la cucina, con luce abbondante e diretta. Questa scelta mal si interfaccia con le sue funzioni principali: riposo e intimità. Quando si parla di camera da letto, i professionisti consigliano di procedere per piani di luce: prima un’illuminazione d’ambiente, poi quella d’atmosfera, poi la luce funzionale. Una buona soluzione è quella di inserire diverse fonti luminose con caratteristiche differenti che siano pronte all’uso in base alle necessità. Ad esempio, in molte foto pubblicate dalla community di Houzz, vediamo spesso una lampada da tavolo o una piantana insieme alle piccole applique collocate ai due lati del letto.

Da sempre il costume da bagno è un ticket per la felicità e mai come oggi ne avvertiamo la sua indispensabile futilità. Le collezioni 2021 sono state pensate proprio in piena pandemia e forse questo aspetto più di altri le rende così speciali e rivoluzionarie. “Questa maledetta pandemia ci ha ricordato che i nostri armadi sono pieni, di cose ben fatte e di cose fatte male senza regole. Finalmente si segnala un crescente bisogno di revisione delle priorità negli acquisti. Più prodotti di qualità, fatti bene e nel rispetto del sistema. Forse per questo le collezioni per la prossima estate contengono un’energia e una carica esplosiva in termini di stile e colori – sottolinea Umberto Amato, esperto del settore beachwear– non c’è indumento così sinonimo di libertà e relax, dunque rigenerante come il costume da bagno. I segni di cambiamento si colgono da qualche anno: i primi tessuti con 3D, le fibre speciali e tanta sostenibilità. Bene, questo processo è ormai inarrestabile e nasce per affrontare di petto il beachwear low cost delle grandi catene. Più performance abbinate ad un design e ad una vestibilità unici. Ecco quindi il progetto dell’israeliana Nilit che con il Sensil Biocare garantisce ai tessuti la massima biodegradabilità, oppure con il Sensil Breeze (vedi foto Van Veen Graab) il costume rinfrescante o via via fino al Sensil Innergy che combatte gli inestetismi della pelle. Prodigi tecnologici certificati che fanno di un semplice costume da bagno un vero e proprio concentrato di tecnologia. Per rivendicare il primato tessile italiano invece la Tessitura Taiana ha brevettato un tessuto che riproduce l’effetto del loto respingendo l’acqua per effetto unico mentre il Maglificio Ripa ha messo a punto una serie di tessuti 3D che lasciano ampio spazio alla creatività con disegni tridimensionali. Anche la Cifra, azienda brianzola, per la prima volta ha affrontato il comparto con una collezione dedicata di capi beachwear realizzati con l’esclusiva tecnica Warp Knit Seamless facendo innamorare i più importanti designer del mondo”.
Sul fronte dello stile, le tendenze sono quattro e ce le indica il celebre trend forecaster anglo indiano David Shah che per MarediModa, la fiera internazionale dei tessuti mare, ha condotto una ricerca approfondita al dettaglio. Tutto parte dal rifiuto verso l’omologazione e verso le convenzioni. È tempo di premere l’acceleratore sulla sostenibilità e l'innovazione, uscire dal modello "prendi-usa-getta".

Flow Culture
Un’estetica esagerata, impura celebra la malizia della vita da strada, appropriandosi di un design e di un retro-design quasi scontati, popolari e contemporanei ma ripensati in chiave moderna. Questo nuovo linguaggio è strettamente funzionale a raccontare la propria personalità instagrammabile.
Materiali: basi opache, lucide, semplici per stampe colorate e audaci, con combinazioni di blocchi di colore. Dall’ultra opaco ad un lucido morbido, luminosi satin, finissaggi in lattice e giochi di luci su pelle. Spugne retrò, feltri brillanti si accostano a tessuti a maglia vagamente nostalgici, ruvidi crêpe e soffici maglie con la compattezza del Trevira (poliestere) anni 70.
Pattern: un nostalgico mix anni 1960, 70 e 90 con influenze omniculturali. Esuberanti floreali, semplici stampe a cuore, labbra, occhi, grafiche che alternano testi e righe. Richiami a Verner Panton, alla pubblicità di Barilla, ai Pokemon, a Ikea, Etro e Valentino.
Colori: vibranti, audaci e semplici: fucsia, blu oltremare, ciliegia, arancio e giallo sole. Le combinazioni di blu, marrone e beige generano un tocco retrò.
Silhouette: canotte semplici, costumi da bagno olimpionici e Halter. Boxer, giubbini e T shirt, semplici bikini a triangolo e a fascia. Focus sulla moda genderless

Real Fake
Sostituire il mondo reale con un universo virtuale? Trovare la giusta dimensione tra realtà e mondo digitale? Tutto il mondo che luccica, un concentrato di scintillante energia.
Tessuti: superfici scintillanti catturano e rifrangono la luce, sviluppandosi attraverso il movimento in una dinamica sfuggevole e intangibile. Finiture multi-colore e metallizzate donano un look etereo. Perlescenza e brillantezza conferiscono fluidità ai tessuti uniti.
Pattern: connessioni interattive ed esperienze digitali. Bagliori come lustrini danzano con il colore creando movimento e leggerezza, mentre le superfici catturano e rifrangono lucentezza.
Colori: eteree combinazioni di acidi colori pastello creano un mood surrealista e irreale. Elementi luminosi, riflettenti, fluorescenti che emettono luce.
Silhouette: mute, aderenti come un guanto, combinano eccellente vestibilità e performance garantendo al corpo di apparire, di muoversi e sentirsi al meglio.
Circus of Life
Una divertente sovrapposizione di influenze teatrali, un’estetica glam da show. Dichiaratamente espressivo e senza freni crea fantastici mash-up. “Più e di più” diventa un’attitudine e una ribellione al minimalismo.
Materiali: l’antica pratica di mascherarsi per andare in scena continua a reinventarsi attraverso tessuti artigianali e tecnologici.
Pattern: colorati e festosi pattern si arricchiscono di turbinii glitterati e psichedelici, astratti jacquard intricati e multicolori. Strass da palcoscenico e stampe siderali rimandano ad una nebulosa. Colori brillanti e scintillanti spiccano su fondi neri o viola scuro.
Colori: una cartella colori double face: la prima per tessuti satin dai toni scuri e drammatici, dalle soffici superfici velour, caratterizzata da finissaggi delicati e setosi; la seconda morbida, passionale con toni viola fucsia, rosso fuoco, rosso meno intenso, oro scintillante e freschi, brillanti colori acqua
Silhouette: ispirata al ballet, al pattinaggio e al ballo da sala. Uno stile elegante dal taglio sensuale asimmetrico e con dettagli drappeggiati e raggruppati.

Hacker Spirit
Il mutevole atteggiamento verso la moda e il potere di spesa richiede aggiornate nozioni su produzione ed estetica. Ciò implica l’esplorazione di nuove opportunità di riutilizzo, riciclaggio e riuso virtuoso, oltre al ripensamento dell’idea di sviluppare ogni stagione, nuove palette di colori adottando, invece, un approccio più curatoriale nei confronti dei colori già esistenti.
Tessuti: si opta per la longevità di tessuti dalla mano simile al cotone, con un look ed un percepito estremamente naturali. Voile, tulle e satin jersey sportivo. Tessuti ridotti in strisce per poi essere “ritessute” e ricucite nuovamente insieme.
Patterns: un approccio grezzo. Ruvide vernici e complicati collage si mescolano a scarabocchi e scritte abbozzati. Tagliare e ri-assemblare. L’utilizzo di spruzzi scatenati di vernice, dip dyes, tinture naturale e stampe ravvivano e migliorano tessuti usati e superati.
Colori: toni smorzati, grazie all'uso e riuso, off-grid, senza schemi e perciò adattabili a qualsiasi cartella colori.
Silhouette: creative e complicate grazie al rimodellamento e alla ricostruzione. Lavorare con creatività, senza schemi, per raggiungere una moderna sensualità